동유럽 영화의 거장 크쥐시토프 키에슬롭스키(Krzysztof Kieslowski, 보다 정확한 한글 표기는 '크쉬슈토프 키에실로프스키'입니다. 가급적 폴란드어 발음에 가까운 한글로 표기하는 것이 마땅하겠으나 현재까지 국내에 가장 일반적으로 알려진 한글 표기를 따르기 위해 '크쥐시토프 키에슬롭스키'로 계속 표기합니다.-역자 주)는 1941년 6월 27일 폴란드 바르샤바에서 태어났다. 히틀러와 스탈린의 침공 하에서 보낸 그의 성장기는 유랑 생활과 다를 바 없었다. 아버지가 폐결핵에 시달리면서 그의 가족은 요양소를 전전하며 생활해야 했다. 16세에 키에슬롭스키는 소방 훈련 학교(Fireman's Training College)에 입학하지만 제복과 규율 속에 평생을 지긋지긋하게 살아야 한다는 생각에 얼마 가지 않아 그만 둔다. 그 후 군입대를 피하기 위해 바르샤바 무대설치 학교(The Warsaw College for Theatre Technicians)에 입학한다. 1965년 그는 수 차례의 재수 끝에 로만 폴란스키(Roman Planski), 안제이 바이다(Andrzej Wadja), 예쥐 스콜리모프스키(Jerzy Skolimowski), 그리고 크쉬슈토프 자누쉬(Krzysztof Zanussi) 등이 거쳐간 우츠 영화학교(Lodz Film School)에 입학하여 이듬해 첫 단편 극영화 "전차"(Tramwaj)를 제작한다.

     1960년대와 70년대 공산 정권이 지배하던 폴란드는 정치적으로 몹시 불안정한 나라였다. 이로 인해 영화는 중요한 의사소통의 수단일 뿐만 아니라 당에 의해 거부된 삶의 방식을 조심스럽고도 암시적으로 묘사하는 사회적 양심의 표현 수단이었다. 당시 다큐멘터리는 예술적 중요성과 함께 상업적으로도 극영화와 병존할 수 있는 것으로 여겨졌다. 1966년작 "사무실"(Urzad)을 통해 키에슬롭스키는 처음으로 다큐멘터리 형식으로 전환하게 되는데, 이 작품은 한 국영 보험회사 사무실을 통해 관료주의적 정책을 풍자하는 내용이었다. 1967년 단편 "소망의 연주회"(Koncert Zyczen)로 잠시 극영화를 선보인 후 그는 1968년 폴란드 국영 방송국을 위한 32분 분량의 다큐멘터리 "사진"(Zdjecie)을 제작한다.

     1969년 졸업 작품 "우츠 시로부터"(Z Miasta Lodzi)에서 키에슬롭스키는 다큐멘터리 영화 제작 방식에 더욱 역점을 두게 된다. 졸업 후 그의 초기 작품들은 극장에서 극영화 상영 시 보조적인 역할을 하게 되는 일련의 단막극(One-act films)들로 이루어져 있다. 키에슬롭스키의 1970년대 초 다큐멘터리들로는 "나는 군인이었다"(Bylem Zolnierzem), "경주 전에"(Przed Rajdem), 그리고 "억제"(Refren)가 있다. 1972년에는 루빈 구리 광산(The Lubin Coper Mine)의 위탁을 받아 제작한 두 편의 다큐멘터리, "브로츠와프와 비엘로나 구라 사이에서"(Miedzy Wroclawiem a Zielona Gora)와 "구리 광산에서의 안전과 위생 원칙"(Podstawy BHP w Koplani Miedzi)이 있다. 곧 이어 제작한 "71년 노동자들: 우리 없이는 아무 것도 없다"(Robotnicy 71: Nic o Nas Bez Nas)는 폴란드 공산주의 연합 노동당의 일등 서기장 브와디스와프 고무우카(Wladyslaw Gomulka, '고물카'라는 한글 표기로 알려져 있음-역자 주)의 하야를 촉발시켰던 1970년 파업 사태를 묘사하고 있다.

     1973년 다큐멘터리 "벽돌공"(Murarz) 이후 키에슬롭스키는 자신의 첫 텔레비전 드라마 "보행자 전용 지하도로"(Przejscie Podziemne)을 만든다. 1974년 두 편의 다큐멘터리, "엑스-레이"(Przeswietlenie)와 "첫사랑"(Pierwsza Milosc)를 완성하면서 그는 "이력서"(Zyciorys)라는 드라마적 다큐멘터리(Dramatic Dacumentary)의 제작을 추진하였는데, 이는 제명 당할 위기에 놓인 한 공산당원의 반대 심문에 관한 내용이었다. 그의 이야기는 허구였지만 그에 대한 당 통제 위원회의 결정은 있는 그대로였다. 영화의 기획이 상당한 논란과 비판을 불러 일으키고 많은 폴란드인들이 키에슬롭스키가 영화를 통해 당을 희롱했다고 생각했다. 이후로 그의 남은 여생 동안 자신의 조국에서 대중들의 견해는 줄곧 엇갈리게 되었다. 즉, 많은 사람들이 그의 작품들을 높이 평가하는 반면 다른 사람들은 그를 기회주의자요 자기 자신과 나라를 팔아먹은 배신자로 여기게 되는 것이다.

     키에슬롭스키는 국내에서의 유명세와 달리 해외에서는 거의 알려지지 않았다. 그는 1975년 "직원"(Personel) 이전까지는 장편 텔레비전 극영화조차 만들지 않았다. 1976년 두 편의 다큐멘터리, "병원"(Hospital)과 "석판"(Klaps) 이후 같은 해 첫 극장용 극영화 "흉터"를 만들게 된다. 텔레비전 드라마 "고요"(Spokoj)가 바로 그 뒤를 이은 다음에는 이후 2년에 걸쳐 세 편의 다큐멘터리, "야간 짐꾼의 시각에서"(Z Punktu Widzenia Nocnego Portiera), "난 몰라요"(Nie Wiem), 그리고 "서로 다른 나이의 일곱 여자들"(Siedem Kobiet w Roznym Wieku)가 소개되었다. 1979년에 드디어 극영화 "카메라 광"(Amator)이 키에슬롭스키를 세계 영화계의 전면에 알리게 된다. 결혼과 직장 생활이 위태롭게 되도록 새 8밀리 카메라에 집착하는 한 공장 노동자(예쥐 스투르, Jerzy Stuhr, 키에슬롭스키와 공동 각본, 현재 키에실로프스키 영화의 맥을 잇고 있다는 평가를 받습니다. 99년 베니스영화제에 출품했습니다. "화이트"에서 카롤의 형으로 나오는 뚱뚱한 그 배우로 95년 에딘버러 연극제에서 대상을 받기도 했습니다.-정주영님 제공)에 관한 이 풍자극은 모스크바 영화제에서 그랑프리를 수상하면서 키에슬롭스키에게 국제적 명성을 안겨 준 작품이다.

     1980년대 초는 폴란드에 격변의 시기였다. 키에슬롭스키가 다큐멘터리 "기차역"(Dworzec)과 "토킹 헤드"(Gadajace Glowy)를 만든 해인 1980년 8월에 자유 무역 연합(The free trade union)의 뒤를 이은 폴란드 자유 노조(Solidarity)가 탄생한다. 사회 전반에 자유의 물결이 넘치게 되면서 키에슬롭스키는 공산주의 지배를 공개적으로 비판하는 두 편의 극영화 "위기"(Przypadek)와 "짧은 근무일"(Krotki Dzien Pracy)을 제작했다. 그러나 1981년 계엄령이 폴란드 전역에 선포되어 영화 자본이 마르고 국영으로 제조되어 공급되던 장비들이 더 이상 생산되지 않게 되면서 영화 산업 전반이 무너지게 된다. 그런 힘든 상황에서도 키에슬롭스키는 몇 개의 기획을 시도했으나 거의 성공하지 못했다. 계엄령이 1982년까지 계속 되어 국가 재정이 개선될 조짐을 보이지 않는 가운데 그는 1984년 극영화 "끝 없음"(Bez Konca)를 제외하고는 수년간 활동을 하지 못했다.

     1988년 폴란드 국영 방송국으로부터 "십계"(Dekalog)의 제작 의뢰가 들어오면서 마침내 키에슬롭스키에게 청신호가 켜졌다. 점점 더 많은 드라마를 제작하게 되면서도 키에슬롭스키는 액션 보다는 아이디어에 의해 진행되는 다큐멘터리식 영화제작 방식을 고집하였다. "십계"는 이러한 그의 제작 방식를 극명하게 보여 주는 작품으로서, 성경의 십계명에 기초하여 바르샤바 주택단지의 입주자들의 삶을 조명하는 매우 탈정치적인 연작이다. 이 야심적인 기획은 시청자들과 비평가 모두에게서 호평을 받았고 이 가운데 두편의 에피소드, "사랑에 관한 짧은 필름"(A Short Film About Love)와 "살인에 관한 짧은 필름"(A Short Film About Killing)은 장편 극영화로 다시 제작되어 국제적으로도 배급되었다. "살인에 관한 짧은 필름"의 경우 1988년 깐느 영화제에서 심사위원상과 유럽 권위의 펠릭스 상을 수상하였다.

     동유럽 전역의 공산 정권이 무너지면서 폴란드 자유 노조가 1989년 복권하였고 폴란드는 2차 세계대전 이후 처음으로 자유 국가가 되었다. 그러나 계속되는 재정적 어려움에 직면하던 키에슬롭스키는 프랑스에서 1991년 걸작 "베로니끄의 이중생활"(The Double Life of Veronique"를 완성하고 다시 한번 국제적 성공을 거둔다.

     1993년에 그는 프랑스 국기의 세가지 색과 그 상징에 기초한 "세가지 색: 3부작"(Three Colors: Trilogy)을 기획하는데, 그 첫 작품 '자유에 대한 명상'이랄 수 있는 "블루"(Blue)는 프랑스의 아카데미상인 세자르 상을 여러 개 수상하였을 뿐만 아니라 줄리엣 비노쉬(Juliette Binoche)의 여우주연상을 비롯하여 여러 부분의 골든글러브 상 후보에 지명되었다. 같은 해에 '평등에 관한 에세이', "화이트"(White)는 베를린 국제 영화제에서 키에슬롭스키에게 은곰 감독상을 안겨 주었다. 그러나 3부작 가운데 키에슬롭스키에게 가장 큰 영예를 안겨 준 작품은 1994년작 "레드"(Red)일 것이다. "베로니끄의 이중생활"의 스타 이렌느 야곱(Irene Jacob)이 출연한 '박애에 대한 탐구' "레드"는 상당한 상업적 성공과 비평가들의 호평을을 동시에 받았으며 세자르 상과 골든글러브 상 후보에 지명되었다. 심지어 키에슬롭스키는 아카데미상 최우수감독상 후보에 지명되는 기염을 토했다. 그러나 그는 "레드"의 완성과 함께 은퇴를 선언함으로써 최고의 정점에서 스스로 은막의 뒤안길로 사라지는 길을 선택했다.

     알려지는 바로는 심장절개수술을 받기 위해 병원에 입원하였던 1996년 3월 13일 당시 키에슬롭스키는 천국, 지옥, 그리고 연옥을 주제로 한 새로운 3부작을 기획하고 있었다고 한다. 그러나 불행히도 그는 수술 도중 심장마비를 일으켜 54세의 나이로 세상을 떠나고 말았다.

-- Jason Ankeny, All Movie Guide