▲ Toshiba TOCE 6522   

   ▲ EMI Références 2912343

   ▲ Toshiba TOCE 3006

   ▲ EMI CDH 7 63193 2

   ▲ Toshiba TOCE-3052

   ▲ Toshiba TOCE-3051

   ▲ Toshiba TOCE-6887~99

   ▲ Toshiba TOCE-3083

   ▲ EMI CHS 5 66770 2

   ▲ EMI CHS 5 67494 2

   ▲ Toshiba TOCE 59087

   또 하나 더 싫은 이유를 꼽자면 커플링이다. 일제 CD는 본사 발매 CD와 커플링이 맞지 않는 경우가 많기 때문으로, 사는 사람은 이중으로 돈을 들일 수밖에 없다. 푸르트뱅글러가 녹음한 베토벤 교향곡의 커플링은

   HS-2088은 2,8번이 빠졌는데도 6장이다. 이것은 LP의 연주 시간을 보존한다는 목적에서였다고 하는데, 돈 없는 소비자에겐 달가울 리가 없다. DG의 The Originals 시리즈처럼 CD의 큰 수록 시간을 최대한으로 활용했으면 좋았을 텐데 말이다. 베토벤 외의 다른 작곡가의 발매분의 커플링은 다음과 같다.

   본사와 HS-2088의 CD가 커플링이 일치하는 것은 베토벤 교향곡 9번, 베토벤과 멘델스존의 바이얼린 협주곡(독주는 메뉴힌)뿐이다. 브루크너 7,8번은 본사에서 아직 발매하지 않은 item이다. 게다가 브루크너 8번은 전에는 더블판으로 바그너의 한 곡과 붙여서 발매했다(이 음반은 요즘엔 거의 드물지만). 이런 식으로 발매하니 내가 일제 CD를 좋아할 리가 없다. 이 커플링 문제는 많은 분들도 신경 쓰실 것이다. 더군다나 일제 CD의 값이 싸지도 않으니 말이다.

   이번에 내게 우연히 푸르트뱅글러의 HS-2088 발매분이 입수되었다. 그래서, 이미 푸르트뱅글러의 여러 소스가 많던 나는 음질 비교를 자유롭게 해 볼 기회가 생겼다. 푸르트뱅글러의 재발매에 특히 관심이 많았는데, 그 이유는 HS-2088의 뒷면을 보니 독일 EMI-Electrola에서 사용한 'Breitklang(Broad Sound)' 테크닉을 이용한 소위 '인공 스테레오'⁷⁾ 소스를 사용하여 CD를 만들었다는 것이 CD 뒷 커버에 나타나 있었던 것이다. 정말 이것이 여러 사람들과 EMI에서 주장하는 것처럼 음질이 획기적으로 개선됐는지, 그렇다고 하면 내가 듣기에 어느 정도나 개선됐는지 내 오디오 시스팀에서 객관적으로 알아보고 싶다는 호기심이 이 '실험'의 동기였다. 이런 시험은 매우 주관적 요소가 개입되기 쉬운 만큼, 그것을 배제하기 위해 위에 설명한 사실들을 전혀 모르는 사람에게 'Blind Listening Test(음반 이름을 말하지 않고 듣는 시험)'를 해 보기로 했다. 실제는 내가 해 본 모든 시험이 'Blind'는 아니었지만(내 음반 소스가 부족한 탓도 있었으며, 오디오 구성에 달린 문제기도 했다), 그런대로 '괜찮은' 결과를 얻을 수 있었다고 생각한다. 다음에 내가 결론을 얻는 데 밟았던 과정을 그대로 옮겼다.

1. 내 오디오 시스팀

   오디오 시스팀에 대해 거의 아는 것이 없는 내가 굳이 부끄러운 내 시스팀을 공개하는 이유는, HS-2088음반이 상급 이상의 오디오에서 음질이 크게 차이가 나는지, 아니면 중급 이하에서도 음질 차가 식별되는가를 이 글을 읽으실 분들이 객관적으로 파악할 수 있게 하기 위해서다. 후자의 경우라면 음질 차가 상당하다고 할 수 있으며, 그다지 좋지 않은 오디오에서도 음질 차가 들린다면 거의 아무에게든지 HS-2088 시리즈가 좋다고 권할 만한 충분한 근거가 되기 때문이다. 내 시스팀은⁸⁾

• 앰프; AIWA Stereo System X-88H(Integrated, 150+150W)
• 데크; AIWA Stereo Cassette Receiver CX-88H
• 스피커; AIWA Speaker System SX-88(150+150W)
• CDP; Teac CD-P4500(Bitstream Type)
• 턴테이블; Sony Automatic Turntable System 5520
• 카트리지; Shure Me 95ED

   앰프와 데크가 일체형인 보급형 모델(CDP와 턴테이블까지 같이 딸려 있는)을 구입했다가 CDP 와 턴테이블만 다른 것을 사용하고 있다. 턴테이블은 음량이 큰 경우 튀는 문제 때문에, CDP는 일제에 흔한 고장인 트래킹 문제 때문에 지금의 것으로 바꾸었다.
   내 시스팀의 전반적인 경향은, CD는 다소 직선적이고 강한 음향을 들려 주며(CDP를 바꿔 다소 소리가 연해졌는데도), LP는 이에 비하면 약간 부드러운 음향을 들을 수 있다. 스피커 케이블은 아직 바꿔 볼 생각 을 하지 못하고 있다. 별로 좋은 시스팀도 아니며 이것저것 끼워맞췄기는 하지만, 음악을 좋아하는 다른 사람들이 소리를 전혀 못 듣겠다고 불평하지는 않았던 말(주인 듣기 좋으라고 그랬을까? ^^)을 그대로 믿기로 하고, 그런대로 이런 테스트를 해 볼 만하다고 생각했다.

2. 푸르트뱅글러의 녹음 비교

      1) 푸르트뱅글러의 전반적인 음반 음질

   푸르트뱅글러는 EMI에 1947∼54년에 걸쳐 실황과 스튜디오의 녹음을 꽤 남겨 놓았다. 내 시스팀으로 본사 복각의 이 시대의 CD들을 들어 본 결과, 녹음 연도에 따라 음질에 상당히 차이를 느낄 수 있었는데, SP복각 시대는 잡음이 아주 많을 것 같지만 의외로 그렇게 음질이 나쁘진 않았다. 청감상으로 가장 배경 잡음이 많고, 매스터 테이프의 상태가 좋지 않은 것은 50년 초에 월터 레그(Walter Legge)의 프로듀싱에 앤터니 그리피스(Anthony Griffith)가 엔지니어를 맡은 녹음 중 몇 개다(음질이 더 안 좋은 베토벤 교향곡 2번이나 8번도 있지만, 실황이므로 제외하자). 실례를 든다면 모차르트 40번과 슈베르트의 곡이 든 CDH 7 63193 2 인데, 이 중 '미완성'이 음질이 가장 좋지 않다(정말 50년의 녹음이란 것을 감안해도 너무 나쁘다). '미완성'뒤에 바로 '로자문데' 서곡이 이어지는데, 음질이 훨씬 낫다(51년의 녹음이고 엔지니어가 로버트 베케트 Robert Beckett 이다). 같은 녹음 기술진이라도 서곡 뒤의 두 관현악곡은 음질이 '미완성' 처럼 나쁘지는 않은 사실을 보면, 매스터의 보존 상태도 관계가 있어 보인다. 50년의 녹음 중에서 베토벤 교향곡 7번도 있는데, 그다지 좋은 편이 아니다.
   의외로, 54년의 녹음들도 다소 소리가 둔하고 고역이 살지 못한 것이 몇 있다. 54년의 베토벤 교향곡 5번은 소리가 좀 답답하다. 음질이 평균적으로 가장 좋은 연도는 52∼53년인데, 베토벤 교향곡 1,3,4,6번의 녹음은 5번과 확연하게 비교가 된다. 특히 '탄호이저' 서곡의 녹음은 상당히 선명해서, 친구 한 명이 52년의 녹음이라는 데 놀라움을 표할 정도였다.
   내 주장을 가장 간단하게 확인하려면, Références 시리즈의 '바그너 관현악곡집(EMI CHS 7 64935 2, 2CD)'을 구입해 보시면 된다. 거기는 38년의 SP복각(베를린 필하모닉)에서부터 48,52년의 필하모니아 오케스트라 녹음, 49,50,52,54년에 빈 필하모닉과 한 녹음들이 골고루 섞여 있어서 음질 비교가 가장 쉽다(게다가 연주는 최상급이어서 누구에게도 권할 만하다). EMI 본사 복각 CD의 평균적인 음질을 녹음연도별로 비교한다면

38(SP복각이니 어쩔 수 없다) < 48,50 < 49 < 51,54 < 52,53

정도다. 단, 평균적으로 이렇다는 말이지, 54년 녹음이 절대적으로 52년 녹음보다 음질이 모두 나쁘다고 생각하시면 곤란하다. 54년의 '로엥그린' 1막 전주곡은 그의 음색이 아주 잘 포착되어 있다. 하나만 덧붙이면, 내가 들어 본 가장 좋은 본사 복각은 피셔-디스카우, 필하모니아 관현악단과 런던에서 52년에 녹음한 말러의 '방랑하는 젊은이의 노래'였는데, 음질이 정말 선명했다.

      2) 비교 테스트 과정

   위에서 대강 설명했지만, 푸르트뱅글러의 EMI 스튜디오 녹음 소스는 CD만 해도 4종류를 국내에서 구할 수 있다.⁹⁾

• 본사 복각 ; 모두 모노랄이다. 거의 Références 시리즈나 'Salzburg Festival'시리즈로 나온다.
• Toshiba 모노랄 ; 그 전까지 일제는 이 소스가 주종이었다. 푸르트뱅글러의 팬들은 이 페이지 제일 위에 있는 일제 자켓 스타일에 익숙하실 것이다.
• Breitklang Series ; Toshiba에서 발매. 우리 나라에서 가끔이나마 볼 수 있는 것은 브루크너 7번과 8번인데, 검은 배경에 푸르트뱅글러의 서명과 사진이 있고, 아래 쪽에 커다랗게 'Furtwängler'라고 써 있다. 이것은 20bit 리매스터링 기법을 사용하지 않았으므로, 리매스터링 방법은 2)와 동일하다.
• HS-2088 Series ; 역시 Toshiba에서 발매했고, 위 Breitklang 소스를 20bit 20.88kHz high-sampling rate로 다시 리매스터링한 것이다.

   내 목적은 이 4종의 음질이 구체적으로 어떻게 다른가를 확인하는 것이었다. 다음과 같은 여러 테스트는 모두 이 목적에서 수행했다.

      3) Blind Test

   고전음악을 좋아하기는 하지만, 체계적으로 듣지는 않는 친구 한 명과 함께 테스트를 했다. 물론 HS-2088이나 비교에 사용한 음반들에 대해 그는 아무 것도 몰랐고(내가 설명도 해 주지 않았으며), 시험 목적은 비교 음반을 다 들은 다음에야 알려 주었다. HS-2088은 TOCE-3013의 'Popular Concert'를, 본사 발매는 같은 녹음의 음반에서 골랐다. '~ 라인 여행'은 TOCE-3013에는 포함되어 있지 않다.

   먼저 모차르트 1악장을 본사 복각 음반으로 튼 후에 HS-2088으로 들려 줬다. 그의 답은;

지금 둘이 똑같은 녹음이야? 전혀 그런 줄 몰랐어. 너무 다르다. 먼저 것은 음이 '돌비 버튼을 누른 것처럼' 둔하고 답답한데 뒤의 것은 확 트인 느낌이고 현이 훨씬 힘이 있게 들리네.

   다음은 HS-2088의 몰다우를 듣고, 다음에 도시바의 모노랄 복각을 틀자;

음... 아까처럼 차가 크지는 않지만, 뒤에 들은 것이 약간 더 거칠게 들리네. 그건 확실하다.

   다음에는 도시바에서 HS-2088을 내기 전에 현재 HS-2088으로 발매된 대부분의 item을 Breitklang master를 써서 보통의 복각 시스팀으로 복각한 일이 있었기 때문에, Breitklang의 보통 복각과 HS-2088을 비교해 보려고 TOCE-6522인 바그너 '지그프리트의 라인 여행'음반을 올려 놓았다(이것도 HS-2088로 발매되었다).

조금 아까 몰다우를 비교하여 들었을 때하고 마찬가지인 것 같다.

   나도 유심히 들어 보았다. 위에 들은 것들은 친구의 의견과 내 의견이 그다지 차가 없었다. 모차르트는 본사 녹음보다 최소한 2배는 음질이 좋았다. 다른 녹음들은 모차르트만큼 차가 나지는 않지만, HS-2088이 아닌 소스의 녹음을 100점이라고 할 때 HS-2088은 짜게 준다고 해도 110점 정도는 되지 않을까.

      4) LP와 비교한 Test

   LP와 CD를 정확하게 비교하기는 사실 불가능할지도 모른다. 따라서, 내가 LP와 비교한 것은 아주 큰 차가 나는 경우만 가려내려는 것이 목적이며, 작은 차는 사실 큰 의미가 없다.

   먼저 위 시험에서 사용한 음반(TOCE-3013)의 바그너의 '뉘른베르크의 마이스터징어' 서곡(49년이긴 하지만)을 몇 차례 들었고, 내가 갖고 있는 바그너 관현악곡집의 더블 LP(EMI Références 2912343) 중의 같은 곡과도 비교해 보았다. '뉘른베르크'에서 LP와 HS-2088을 비교한 결과는 LP가 소리는 더 부드럽게 들렸지만, 이것만으로는 내 시스팀 본래의 버릇이 있기 때문에 결정적으로 판단을 내리기는 힘들었다. HS-2088과 LP의 소리 차를 분명히 느낄 수 있는 부분이 고음이었는데, 이 영역에서는 HS-2088 쪽이 약간 더 좋게 들렸다. 단 LP는 현의 음향이 HS-2088보다 더 두텁게 들려서 더 좋아 보였지만, 모노랄이라 가운데 방향에서 집중적으로 소리가 나기 때문인지도 모르겠다. 개인적인 판단으로는 소리 차이가 어느 편의 우열을 결정할 정도까지 미치지는 못한다. 단 임장감(臨場感)은 HS-2088이 더 나아 보이는데, 스테레오니 어떻게 보면 당연하다.
   두 번째로는 베토벤 교향곡 7번의 빈 필하모닉과 연주한 스튜디오 녹음(50년 1월 18,19일)이었 다. HS-2088은 Toshiba-EMI CD TOCE-3006, LP는 EMI Références 2C 051-03089로, 프랑스 에서 만든 음반이다. 이 경우도 위와 큰 차가 없었다고 생각한다. 스테레오와 모노랄이란 것을 빼면, '아이네 클라이네' 처럼 음질 차가 누구나 알 수 있을 정도로 확연하게 드러나지는 않는다.

      5) 본사 발매 CD와 비교한 Test

   위에서 언급한 베토벤 교향곡 7번의 녹음을 전에 테이프에 옮겨 놓았던 같은 녹음의 본사발매 음반(EMI CDH 7 69803 2)과도 비교해 보았는데, HS-2088 쪽이 소리가 더 부드러운 것을 충분히 알 수 있었다.
   마지막으로, 이번에 다른 사람들이 음질이 매우 좋아졌다고 가장 많이 칭찬한 베토벤 교향곡 5번과 슈베르트 '미완성'의 음반 - HS-2088은 Toshiba-EMI CD TOCE-3004, 본사 CD는 EMI CDH 7 69803 2(베토벤)와 EMI CDH 7 63193 2(슈베르트)을 비교했다. 어느 곡이나 빈 필하모닉과 스튜디오에서 녹음한 연주이다. 베토벤은 전에 CD를 테이프에 옮겼던 것으로 비교했고, 슈베르트는 CD를 직접 들었다.
   베토벤은 전혀 다른 녹음으로 생각할 만치 음질이 개선되었다. 이것은 달리 말로 할 필요가 없을 정도이다. 그뿐 아니라, 모노랄에서 오는 다소 좁게 들리는 느낌이, 잘 고려된 스테레오 효과에서 들리는 '확 트인' 느낌으로 바뀌어 있다. 이 독일의 'Breitklang' 시리즈를 만든 기술자들은 기계적으로 주파수 필터링만을 한 것 같지는 않다. 인공적으로 만든 것 치고는 상당히 스테레오 효과가 자연스러운 편이다(물론 원래 스테레오 녹음보다야 부자연스럽지만). 단 하나, '레코드 오류'에서 언급한 것처럼 - 특히 4악장에서 - 다소 실수가 있는 점이 거슬린다.
   미완성은 원래 매스터의 상태 자체가 나쁜 것 같다. 본사 CD를 들을 때, 첫 부분의 유명한 첼로와 베이스의 피아니시모(pp)는, 히스 잡음에 많이 가려서 선율 자체가 선명하지 않을 정도로 음이 좋지 않다. 그리고 군데군데에서 베이스에 지직거리는 소음이 들리는데, SP복각의 소음을 연상시킨다. HS-2088도 이런 결점을 완전히 제거하지는 못했지만, 본사 복각의 약간 째지는 듯한 음을 들을 만한 수준으로 바꿔 놓으면서 고음이 잘 들리도록 했다. 전체적으로 꽤 많이 음질을 개선시켰음에는 틀림없다¹⁰⁾.

      6) 결 론

   푸르트뱅글러 재발매에 대해 내가 얻은 결론을 간단히 정리하면

• HS-2088은 고음역이 더 낫고 임장감(臨場感)은 스테레오 효과가 다소 부자연스럽지만 모노랄보다는 당연히 낫다.
• 본사 복각보다 고음이 상당히 키워져 있어서 다소 인공적이라는 생각이 들기는 하다.
• 다소 녹음이 떨어지는 48∼50년과 54년의 일부 녹음은 HS-2088쪽의 음질이 상당히 낫다. 그러나 51년보다 나중에 녹음된 '음질이 그런 대로 괜찮은' 녹음들은 아주 큰 차는 없다.
• Toshiba-EMI가 전에 발매한 소스와 비교하면 HS-2088이 확실히 소리가 더 부드럽게 들린다. LP와 HS-2088을 비교하기는 어렵지만, 내 시스팀에서 듣는 한으로는 임장감 면에 서는 HS-2088이, 현의 음향 면에선 LP가 다소 낫다.

   이런 결론을 토대로 내가 푸르트뱅글러의 음반을 처음 고르는 사람에게 해 주고 싶은 말은 다음과 같다. HS-2088이 본사 복각보다는 소리가 좋다는 데는 동의하지만, 추천하는 데는 다음과 같은 조건이 필요할 것 같다.

• 주로 집에서, 중급 이상의 오디오를 사용하는 경우 ; 워크맨으로 음악을 들으면서, 특히 52년에 녹음된 좋은 상태의 본사 복각을 듣는 경우는 아마 스테레오로 들린다는 점 외에는 HS-2088의 장점은 거의 없을 것이다.
• 48∼50년 또는 일부 54년 녹음의 본사 복각 음반의 경우 ; 본사 복각 음반의 음향이 현저하게 떨어지는 경우는 HS-2088을 추천할 만 하다. 아쉬운 경우가 본사 Références 시리즈의 베토벤 교향곡 5,7번인데, 이 경우는 7번이 음향이 좋지 않고(50년), 5번도 만족스럽지 못하다(54년). 앞에서 말한 '미완성'은 음향이 불쾌할 정도이다. 7번은 섣불리 추천을 못 하겠지만, 5번이나 미완성의 경우라면 미리 본사 복각을 갖고 있더라도 처분해 버리고 HS-2088을 다시 사더라도 아깝지 않을 것으로 생각한다(실제로는 커플링 때문에 처분하기는 어렵겠지만)¹¹⁾.
• 커플링이 문제가 되지 않는 경우 ; 본사 복각이 커플링이 훨씬 더 합리적일 뿐 아니라 값이 Medium으로 저렴하다. 한 달에 CD를 한 장씩 세 가면서 사는 가난한(!) 일반 대중에게 선뜻 HS-2088을 추천하기 힘든 이유가 바로 이것이다. 단 일제밖에 없거나 - 하이든 94번이나, 브루크너 7,8번 같은 경우 - 커플링이 똑같은 베토벤 9번¹²⁾ 같은 경우는 조금만 돈을 더 들여서 HS-2088을 사더 라도 손해보았다는 느낌은 덜할 것이라고 믿는다.

   내가 확실히 말할 수 있는 것은, HS-2088의 푸르트뱅글러 음반이 '내 시스팀'에서는 종합적으로 보아 절대로 본사 복각, Toshiba 모노랄, Toshiba-Breitklang의 전의 복각 방식을 사용한 CD보다 못하지는 않았다는 점 뿐이다.

2. 슈바르츠코프의 녹음 비교

   슈바르츠코프도 HS-2088에서 상당히 많은 수를 재발매했다. 역시 본사 발매와 커플링이 맞지 않는 것은 물론이다. HS-2088에서 발매된 목록까지는 생략하기로 하고, HS-2088과 본사 복각 CD, LP의 비교만 요약하자.

   이번에 입수하여 비교 시청을 해 본 음반은 모차르트와 슈베르트의 가곡집으로, 최근에 새로 들어온 목록 중에 들어 있다. 먼저 HS-2088과 본사 복각 CD를 비교하고, 다음에는 원반 LP를 비교하였다.
   슈베르트 음반의 경우 HS-2088이 본사 음반에 비해 두드러지게 음량이 큼을 확인할 수 있었다. 내 앰프 볼륨에는 눈금이 매겨져 있는데, HS-2088을 올렸을 때 볼륨이 1.9 정도가 본사 복각 음반의 2.8 정도와 비슷했다. 모차르트 가곡집의 경우 이 정도는 아니라서, 본사 복각을 0.4 정도 볼륨을 올리면 HS-2088과 음량이 비슷해졌다. 다음엔 LP(슈베르트는 EMI Références 2C 051-00404, 모차르트는 EMI Références 1015781로 모두 프랑스제이다)를 들어 보았다. 물론 매우 크게 다르지는 않지만, LP가 다소 부드럽게 들리는 점은 푸르트뱅글러의 음반을 비교할 때와 비슷했다. 이 LP의 음향과 비추어 CD 2종의 음반을 비교한다면, 슈베르트의 경우 LP의 음향을 1, 본사 복각 CD의 음향이 2라고 한다면 HS-2088 의 음향은 1.9∼1.95 정도라고 하겠다(숫자는 음향의 좋고 나쁨과는 아무 상관이 없으며, CD와 LP 음향의 차이를 보이기 위해 임의로 설정했다). 위와 같이 차는 매우 작으며, 누가 HS-2088을 먼저 들려 준 후 음량을 비슷하게 조정하여 본사 복각 음반을 튼다고 한다면 내가 2∼3번 반복하여 듣더라도 두 음반을 구별하기는 아마 불가능할 것이다(게다가 슈베르트를 반복해 듣는 동안에 매스터의 오류만 발견했다). 모차르트는 슈베르트보다도 더욱 차가 적었다.

   결론적으로, 음량의 차를 빼고는 두 음반에서 피아노와 목소리의 음색, 전체적인 음향, 저음과 고음의 균형 등에서 차이를 거의 발견할 수 없었다. 슈바르츠코프의 다른 HS-2088 음반들은 어떤지 모르겠지만, 이 유명한 두 가곡 음반을 듣는 한에서는 나는 굳이 HS-2088을 선택할 이유를 전혀 발견할 수 없었다.

3. 기타 음반

   1) 독주곡 음반

• 발터 기제킹(p) ; 멘델스존 17개의 무언가집
  - TOCE-8131∼36(The Art of Walter Gieseking)
  - TOCE-3106(HS-2088)
  - 녹음; 1956.9.22, 23, 애비 로드 3번 스튜디오
• 헬무트 발햐(cemb) ; 바흐 골드베르크 변주곡
  - TOCE-6887∼99(The Art of Helmut Walcha)
  - TOCE-3110(HS-2088)
  - 녹음; 1961.3.11∼14, 함부르크

   위의 두 음반은 본사 복각이 아직 없는 관계로, 이미 발매되었던(국내에는 아주 소량만 수입된) 도시바-EMI의 음반과 이번 HS-2088 발매를 비교해 보았다.
   기제킹의 '무언가'는 그가 죽기 직전의 일련의 녹음들 중 하나인데, 이 시대의 녹음 중에서는 그다지 음이 좋지 못하다. 히스 잡음도 심한 편이며, 첫 섹터인 '달콤한 회상'을 주의 깊게 들어보면, 오른손 선율의 음들이 불안정하게 약간 떨리는 느낌을 준다(물론 첫 섹터만 이렇지는 않다). 비교 대상인 두 음반 모두 이 문제점이 있으며, HS-2088이 그다지 음질이 개선되었다는 느낌이 없다.¹³⁾
   헬무트 발햐의 '골드베르크 변주곡'은 내게 'EMI Classics Best 150' 시리즈로 국내에 수입되었던 도시바-EMI의 낱장 발매가 없어서, 전집 안의 동일 녹음으로 비교했다. 이 녹음의 음질은 아주 좋은 편이었으므로 개선될 여지가 별로 없으리라 생각했는데, 내 생각을 벗어나지 못했다. 얼핏 들어서는(귀기울여 들어도) 다른 녹음인지 잘 알기 힘든 정도라면, '획기적으로 음질 개선'이라는 말은 좀 무리가 아닐까?

• 스비아토슬라프 리히터(p)
  - 본사 CDM 7 64625 2 ; 슈만 환상곡 op.17, 빈 축제의 농담(joke), 나비
  - 일본 TOCE-6636(Angel Piano Best) ; 슈만 환상곡, 나비, 소나타 2번 g단조 op.22
  - 일본 TOCE-3082(HS-2088) ; 슈만; 소나타 2번 g단조 op.22, 나비, 빈 축제의 농담
  - 일본 TOCE-3083(HS-2088) ; 베토벤 피아노 소나타 17번 d단조 op.31-2, 슈만; 환상곡 op.17
  - 녹음; 1961(환상곡,베토벤), 1962(그 외)

   이 비교는 본사 복각, 일제로 이번 2088 이전의 복각, 그리고 2088 시리즈의 복각반을 대상으로 했다. 먼저 세 음반에 포함되어 있는 슈만의 '환상곡'부터 보자. 우선 1악장의 첫 약 3분 정도를 집중적으로 비교했는데, 이 부분에는 ff에서 pp까지 모든 강약이 다 있으며, 피아노의 여운이 길게 지속되는 자리도 있어서 음색을 판단하기에 적당하다. 나와 푸르트뱅글러의 음반을 blind test해 주었던 친구가 들었는데, 두 경우 모두 실제 감상에서 거의 아무런 음질의 차도 발견하지 못했다. 나 혼자서 들은 부분은 2악장의 처음으로 역시 음색 판단에 적합한 부분인데(넓은 음역에 걸쳐 잘 울려퍼지는 아르페지오기 때문이다), 여기서도 역시 거의 아무런 청감상의 차도 없었다. 이 테스트 후에 전체를 들어 보았는데, 특별한 주의를 기울이지 않고 듣는 경우는 아마 이 셋을 식별하기는 거의 불가능하다고 판단할 수밖에 없었다. 이런 느낌은 '환상곡'외에 슈만의 다른 곡에서도 크게 다르지 않았다.

      2) 오토 클렘페러의 녹음

• 멘델스존; 한여름밤의 꿈 TOCE-3064(HS-2088), CDM 7 64144 2
• 슈만; 교향곡 1∼4번 TOCE-3061,3062(HS-2088), CMS 7 63613 2(2 CD)
• 녹음; 애비 로드 스튜디오
  - 멘델스존 ; 1960년 1,2월
  - 슈만 ; 1960년 5월(4번), 1965년 10월(1번), 1968년 10월(2번), 1969년 2월(3번)

   멘델스존의 곡의 본사 커플링은 리스트 피아노 협주곡 1번(A.피셔 독주), J.슈트라우스 2세의 '박쥐' 서곡이다. 반면 2088은 같은 작곡가의 '핑갈의 동굴'인데, 이것은 본사 복각으로는 현재 구할 수 없다.
   우선 현의 소리를 듣기 위해 서곡부터 들었다. 처음 목관악기가 나타나고 다음에 고음현의 사각대는 듯한 가벼운 활놀림이 나타나는데, 이 부분은 음향의 좋은 테스트가 된다. 내가 들어 본 결과, 2088쪽이 아주 약간 음이 더 퍼져나가는 듯한 느낌을 받았다. 이 차이도 수없이 귀를 곤두세운 다음에야 알 수 있을 정도였다. 다음엔 목관악기의 음향 및 호른의 음향 차를 검토하기 위해 스케르초의 전곡과 녹턴의 첫 부분을 들었는데, 여기도 마찬가지로 차이를 쉽게 분별할 수 없었다. 그래서 총주에선 음향이 어떨까 하고 결혼 행진곡을 들었는데, ff의 총주를 주의 깊게 들은 다음에야 차이를 확실히 알 수 있었다. 본사 복각에 비해 2088이 음량이 약간 더 크며, 저음이 좀 더 '붕붕거리는' 느낌이 난다. 특히 연주 시간 1:14 정도의 저음현의 G음의 음향은 두 음반이 확연히 다르다. 2088쪽이 저음이 길게 '붕'하는 울림이 분명하게 들린다. 이런 경향은 임화섭 필자가 본지(고전음악) 창간준비호 21페이지에서 뮌시 지휘 파리 관현악단의 베를리오즈 '환상 교향곡'에 대해 언급한 내용과 일치한다(물론 그만큼 심하진 않겠지만). 그런 면에서, 이 2088 음반이 음을 일부러 두텁게 만들지 않았나 하는 의심은 지울 수가 없다. 저음이 원래 적은 시스템에서는 좋게 들릴지 모르겠지만, 그렇지 않다면 굳이 2088쪽을 권하고 싶은 생각은 나지 않는다. 이 음반의 경우 커플링이 나은 이점이(하지만 수록시간은 더 짧다!) 있는 외에는 본사 복각에 비해 아주 나은 점은 없다고 말해야 하겠다.
   슈만의 두 음반에서는 멘델스존의 경우보다는 더 차이가 분명하다. 1번을 들어 보면 금방 알 수 있는데, 저음이 상당히 커졌으며, 전체적으로 음이 '확산되어' 들린다. 이것은 HS-2088 시리즈의 전반적인 경향과 일치한다. 본사 복각의 음반에서는 저음이 너무 위축되어 있으며, 전반적으로 오케스트라의 소리가 가볍다. 특히 3번은 녹음 연도에 비해 너무 음질이 빈약하게 들린다. 따라서 이 경우에는 폭이 있게 들리는 HS-2088 쪽이 청감상 더 낫다(저음을 지나치게 키우지 않았냐는 불평은 있을 수 있다). 단, 본사 복각에는 3,4번과 같이 '파우스트' 서곡이 들어 있는데, HS-2088에서는 이 서곡이 빠져 있어 아쉽다.

※ 참고 ; 멘델스존 CD의 연주 시간을 보면 2088쪽이 다소 짧게 기록되어 있지만(서곡의 경우 5초, 다른 곡도 정도의 차가 있지만 다 짧다), 공백을 뺀 실제 연주시간을 보면 거의 일치하므로, 연주 시간에는 문제가 전혀 없는 셈이다. 슈만의 교향곡은 본사 복각음반에는 녹음연도가 1∼4번에서 65,68,69,60년으로 나와 있으나, HS-2088에서는 66,66,69,60년으로 나와 있다. 아마 본사 복각음반 쪽의 데이터가 맞으리라 생각한다.

■ 도시바 HS-2088 시리즈에 대한 총평

   내가 생각하기에는, 내가 들은 품목에서 판단을 내리는 한 EMI의 선전처럼 이 시리즈의 음향이 'LP사운드가 가진 인간적인 소리'로 판명되기에는 부족함이 많다. 푸르트뱅글러의 녹음처럼 상당히 나아진 음향을 들을 수 있는 품목도 있지만, 기존의 EMI 본사 복각 음반에 비해 그다지 나은 점이 없는 품목이 많으며 - 특히 독주곡 부분에서는 그렇다 - 관현악 음반에서도 확실하게 음질이 개선되었다고 말할 수 없는 부분이 많았다. 임화섭 필자의 글처럼 음질 변경 자체가 논란이 될 여지가 있음은 어떻게 보면 좋을까? 일제 특유의 음향 취향을 생각해 보더라도, 이 시리즈의 관현악 음반 전체가 음질이 개선되었다고 말할 수는 없다.
   내 지인(知人)들과 얘기할 때도, "있던 본사 복각 음반을 없애 버리고 HS-2088로 바꿀 필요는 없다."가 지배적인 의견이었으며, 나도 동의한다. 나는 본사 복각 음반에서 구할 수 없던 품목을 이 시리즈로 구할 수 있다는 장점을 빼면 이 시리즈 발매에 더 이상 큰 의미를 두고 싶지 않다.

각주

1. 원래 '고전음악' 지에서 레코드 오류 항으로 등장시켰으나, 지금(2003년)은 이 도시바 음반을 구할 수 없고 새로 발매된 본사 음반에서는 문제가 없기 때문에 더 길게 설명할 필요가 없어 보인다. 단, 이 음반(EMI CHS 5 66770 2, 3장 세트)의 초기 발매분에서는 슈베르트 '미완성'에 치명적인 문제가 있었지만....
2. 스튜디오 녹음으로, 근래 Testament에서 발매했다. 흔히 볼 수 있는 1952년 1월 27일의 실황 녹음과는 다르다. 이 실황은 EMI의 3장 세트나, 한 때 많이 볼 수 있었던 Toshiba-EMI CE28-5582 CD로 구할 수 있었다.
3. EMI CHS 5 66770 2의 3장 세트('빈의 푸르트뱅글러'라는 제목)에 모두 들어 있다. 역시 슈베르트의 문제점에 주의해야 한다.
4. 모차르트 '아이네 클라이네~'는 '그란 파르티타'와 붙었고, '몰다우'는 R.Strauss의 관현악곡 뒤에, 뉘른베르크 1막 전주곡은 물론 바그너 2장 세트에, 그리고 리스트 '전주곡'은 당시에는 미발매였지만 후에 위에서 말한 3장 세트로 들어갔다.
5. 이것은 전의 발매분(CDH 7 61005 2) / 때고, 지금은 ART remastering 으로 재발매되면서(CDH 5 74800 2) 커플링이 베토벤 소나타 8,23번으로 바뀌었다.
6. 이 브루크너 8번은 1949년 3월 14일 베를린-달렘 실황이다. EMI의 브루크너 세트 중에 있던 녹음은 다음날 티타니아 궁전 실황이다.
7. 모노랄 녹음을 전기적 방법으로 스테레오로 바꾼 것이다. 기초적인 방법은 스피커의 우퍼, 트위터 등에서 사용하는 방식인 주파수 필터링이다. 주파수가 높은 부분과 낮은 부분을 갈라 채널을 분리해 놓는 기술이다. 'Electronically reprocessed stereo effect from monaural recording' 또는 간단히 'artificial stereo'라고 불린다.
8. 현재(2003년)는 앰프와 데크를 바꿨다. ^^
9. 지금은 여기에 두 가지가 더 늘었다. 본사 ART 복각(모노랄)과 일본 ART 복각(복각 자체는 EMI의 Abbey Road Studio에서 맡았다. 물론 모노랄)의 두 가지다. 본사 ART 복각 베토벤 교향곡도 옛날의 재발매와 '뿅 갈' 정도로 차이가 나지는 않는다고 생각한다. 나는 일제와 본사 발매를 아직 비교는 못 했는데, 복각을 같은 곳에서 했으니 음질이 크게 차가 있으리라 생각하기는 어렵지 않을까.
10. 이 '미완성' 발매는 몇 번 말했듯이 일본 2088, 본사 옛 버전과 새 버전 모두 제각각 문제점이 있다. 다음 링크를 보시기 바란다 ; 슈베르트 '미완성'의 치명적인 문제
11. 5번의 문제에 대해서는 다음 페이지를 보시기 바란다 ; 문제 있는 HS-2088 복각
12. 리뷰어 김태진 씨는 '고전음악' 제 3호에서 이 9번의 음량 포화 문제를 지적했다.
13. HS-2088 여부와는 상관없이, 이 녹음에서 잘 이해가 되지 않는 점 몇을 지적하고 넘어가야 겠다. 그의 최후의 녹음 중 하나인 슈베르트의 '3개의 소품'은 10월 17일의 녹음으로, 이 9월 21∼22일 녹음 의 '무언가집'과는 불과 한 달의 차이도 없지만 음향은 많이 다르다. 슈베르트 쪽이 히스 잡음이 훨씬 적으며 음색이 불안정한 느낌이 없다. '무언가집'은 바로 다음날까지 녹음된 '서정 소곡집' 보다도 음이 나쁘며, 심지어는 55년 9월에 녹음된 슈베르트 '즉흥곡집'보다도 음의 상태가 나쁘다. 그리고 이 녹음들 전체는 모두 모노랄인데, 슈바르츠코프와 녹음한 '모차르트 가곡집'은 55년 4월에 녹음되었음에도 불구하고 스테레오이며, 이 녹음들보다 음이 듣기 좋으며 히스 잡음은 거의 없다. 어떤 이유로 이렇게 되었는지, 독자들께서는 혹시 아시는지? (2003년 현재 하나 덧붙이면, 본사 ART 복각 발매는 음향의 불안정이 많이 줄었다.)

• Image from ; my records & HMV Japan(TOCE 59087)