베토벤
   디아벨리 변주곡, op.120
   바가텔 WoO.52, 알레그레토 c단조 WoO.53, 소품 WoO.54
   현악 5중주곡(단편) Hess.41, 알레그레토 c단조 Hess.69
   녹음 ; 1996
   RCA-BMG 74321 61448 2

Contributed in Auditorium, p.179, Jun. 1999
Partly Corrected on Apr. 2001

   올리 머스토넨은 헬싱키 태생 작곡가 겸 피아니스트로, 5세 때부터 피아노 외에 쳄발로도 배워서인지 그 영향이 음반에 확실히 나타나 있다. 전에 Decca에서 베토벤 변주곡집 2장과 그리그/쇼팽 협주곡 등 대략 8장 이상을 녹음했고, 현재는 RCA로 이적하여 이 음반이 두 번째다.

   Decca의 베토벤 변주곡에서는 머스토넨의 경향은 '원전 존중, 쳄발로 스타일의 가벼운 터치와 논 레가토'로 요약할 수 있었다. 디아벨리 변주곡에서도 마찬가지인데, 내지 해설에 '굴드를 연상시키는 연주', '권위있는 연주'라고 나와 있을 정도이다. 하지만 과연 그럴까? 굴드의 베토벤 변주곡 op.34,35, WoO.80 음반(Sony)은 신선한 독창성은 돋보이지만 그의 바흐 녹음처럼 '전위적'이지는 않고, 페달 사용도 훨씬 많아 특별히 논 레가토로 연주하는 몇 악구를 빼면 어디까지나 피아노의 개념으로 연주했음을 알 수 있다. 머스토넨의 연주는 훨씬 쳄발로적으로 들리는데, 상당히 피아니스틱한 이 베토벤 후기의 변주곡에 - 베토벤의 피아노 작품은 후기로 갈수록 점차 피아노 특유의 색채가 강해진다 - 이런 스타일이 통할지는 의문이다.
   부분적으로 몇 곳은 아주 신선하고 아름답게 들린다. 제 9변주의 스케르초 분위기는 유머러스하게 들리며, 제 24변주(푸게타)는 신선하고 잘 노래하며 아름답다. 문제는 그렇지 않은 변주가 더 많다는 점이다. 제 1변주의 가벼움, 제 8변주의 'dolce e teneramente'의 왼손의 위협적인 울림, 제 11변주의 논 레가토, 제 14변주의 묘하게 가벼운 울림 등은 아무래도 어울리지 않으며, 결정적으로 32변주(푸가)에서 페달을 심하게 사용한 것은 해석의 일관성을 벗어난 점으로 이해하기 어렵다. 전반적으로 피아노의 풍부한 울림을 사용한 변주에서는 결과가 좋지 못하다.
   정말로 머스토넨이 해석에서 굴드의 영향을 받았다면, 그의 '바흐 스타일'을 베토벤에서 많이 억제한 이유를 - 굴드는 디아벨리 변주곡은 녹음조차 하지 않았다 - 고려해 보아야 했을 것이다. 스타일의 기호 문제를 떠나서, 32변주처럼 일관성이 결여된 경우 나는 도저히 좋은 평가를 줄 수가 없다.

(c) 1999~ , 이영록 & 객석 ; 링크는 자유지만, 인용하시려면 우선 제게 메일을 보내 주시기 바랍니다.

Created ; 30th Apr. 2001

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