에밀 길렐스 에디션
  길렐스(p)(그 외의 연주자; 해설 참고)

녹음; 1962~84년, 모스크바 음악원 그랜드 홀(live)
Melodiya 74321 40116 2(5CD)

Contributed in Auditorium, p.153, Jun. 1998
Partly Corrected on Apr. 2001

   길렐스의 대표 음반으로는 베토벤의 소나타집(DG)과 협주곡집(EMI), 브람스의 협주곡집 및 소품과 피아노 4중주곡 1번(DG)이 알려져 있어 베토벤과 브람스의 전문가로만 생각하기 쉽지만, 그의 레파토리는 이 전집에서 보듯이 매우 넓었다. 모두 모스크바 음악원 그랜드 홀 실황녹음으로, 일부는 처음 공개된다.
   이 전집을 통해 내가 거듭 느끼는 점은, 길렐스의 매력은 매우 아름다운 최약주(pp)에서 부터 놀랄 만한 음량과 힘을 지닌 최강주(ff)까지 변함없는 톤의 균일성과, 견고하게 곡 전체를 쌓아 올리는 구성력이라는 것이다. 요훔과 협연한 브람스 협주곡을 주의 깊게 들은 분이라면 누구나 꽉 여문 단단한 음색, 강렬하고 매우 큰 음량의 최강주 화음 및 절묘한 음색의 약주에 - 1번 2악장에서 아주 잘 드러난다 - 감탄하지 않을 수 없을 것이다. 스튜디오 녹음들에 비해 약간 음향은 떨어지지만, 그의 완성도 높은 연주를 충분히 알 수 있으며, 스튜디오 녹음으로 구하기 힘든 레파토리도 있어 더욱 가치가 있다.

   1집은 1968년 12월의 연주로, 베토벤 '비창'과 '월광', 슈베르트 즉흥곡 D.935-1, 라벨 '죽은 왕녀를 위한 파반느' 및 '물의 희롱', 메트너 소나타 및 쇼팽 연습곡 2곡, 프로코피에프 '3개의 오렌지에 대한 사랑' 발췌곡이다. 그의 다른 녹음들하고만 비교한다면, '비창'과 '월광' 모두가 1980,81년의 스튜디오 녹음(DG)이 더 완벽하게 다듬어졌고, 이 녹음은 스튜디오에 비해 다소 거친 듯한 인상이다. '월광'은 이 외에 1969년 2월의 유명한 카네기 홀 실황(Melodiya-Victor VICC-2087)도 있는데, 실황 분위기로는 1968년 쪽이 낫고, 1969년 것은 3악장이 템포가 더 느려서 그런지 약간 차분하게 들린다. 1981년의 스튜디오 녹음은 1, 2악장의 템포가 더 빨라서 다소 맛이 다르다. 슈베르트는 좀 큰 실수가 있어 그다지 추천하고 싶지 않다. 나머지 프로그램들은 카네기 홀의 실황과 거의 비슷하다. 라벨의 매우 아름다운 피아니시모는 특히 인상적이며, 음량의 놀랄 만한 폭은 '역시 길렐스'라는 생각이 들게 한다. 스케일이 크면서도 듣기에 거북하지 않은 개성적인 연주이며, 프로코피에프의 행진곡도 전진해 오는 발걸음과 강력한 음량은 압권이다.
   2집은 1962년 10월에 콘드라신 지휘 모스크바 필과 협연한 연주로, 쇼팽 1번과 풀랑의 '전원 협주곡' D장조이다. 쇼팽으로는 너무 강렬하지 않은가 하는 느낌도 있는데, 음색이 아름답기 때문에 - 음색이 아름답지 못한 쇼팽 연주는 사실 거의 재미가 없다고 생각한다 - 아주 어색하게 들리지는 않는다. 풀랑의 곡은 1927∼28년 작곡되어 란도프스카에게 헌정된, 오리지날은 쳄발로를 위한 곡이다. 길렐스는 작곡자 자신의 피아노 버젼으로 연주했다. 그의 유머 감각과 '에스프리'가 돋보이는데, 길렐스의 연주는 강력한 음량을 자제하고 즐거운 곡상을 살리는 맛을 선보이며, 쇼팽보다는 이 곡의 연주에 더 공감할 수 있다. 특히 3악장이 재미있다. 쇼팽에서는 군데군데 음량이 포화되는 흠이 있는데, 풀랑은 이런 문제가 훨씬 덜하며 상쾌한 뒷맛이 오래 간다. 콘드라신의 협연도 즐겁다.
   3집은 모차르트 소나타 K.281, 310과 환상곡 K.397(385g), 변주곡 K.398과 K.455로 1970년 1월 5일의 연주이다. 조금 뒤인 28일의 잘츠부르크 실황(DG)에 K.455가 더 들어 있는데, 이 때문인지 이번에 처음 발매되었다(DG 녹음은 아직 발매되지 않았다). 씩씩한 느낌의 연주인데, K.310 3악장의 끝 무렵에는 강한 음향이 베토벤을 연상시킬 정도다. K.455는 이런 느낌이 더 뚜렷하며 각 변주의 대조가 선명하다. 자신 넘치는 터치로 '모차르트를 이렇게 연주할 수 있다'는 길렐스의 주장이 분명히 들려온다.
   4집은 슈베르트 '음악의 순간', 슈만 '아라베스케', 쇼팽 발라드 1번 및 쇼스타코비치 소나타 2번으로 1965년의 녹음이다. 모두 새로 발매되었는데, 이런 훌륭한 연주가 왜 지금에야 발매되는지 이해할 수 없다. 모두 섬세하게 음색이 다듬어져 매우 아름답다. 특히 슈만과 쇼팽에서는 호로비츠를 연상시킬 정도다. '음악의 순간'도 아름다운 음색과 함께 스케일 큰 표현이 개성적이다. 2번의 여유 있고 마음에 스미는 연주, 3번의 가벼운 표현, 4번의 잘 연마된 청량한 음색의 흐름, 5번의 특히 강렬한 음향, 6번의 선율을 살리는 솜씨는 여간이 아니다. 이 곡에서 꼭 들어 봐야 하는 연주로 추천하며, 자연스럽고 유연한 박하우스(Decca 433 902-2), 깊이 사무치는 아름다움을 지닌 피셔(EMI)등에 비해 전혀 손색이 없다.
   5집은 스크리아빈의 소나타 3번 f#단조 op.23과 5개의 전주곡 op.74, 베토벤 소나타 '함머클라비어'로, 1984년 1월 연주이다. 스크리아빈 소나타는 그의 전기 작품으로, 큐이가 '쇼팽의 미출판 작품'이라 한 것처럼 그의 현대적 면모는 거의 없다. 길렐스는 4악장 프레스토 콘 푸오코에서 힘을 폭발시키는 것 같다. 전주곡은 훨씬 현대적인데, 감각적인 톤을 중시한 연주로 들을 만 하다. 베토벤 29번은 스튜디오(1982년)보다 뒤의 연주인데, 1악장에서 안정이 되지 않았는지 몇 군데 실수가 있고 전체적으로 템포가 다소 빠른 것 외에는 큰 차가 없다.

   이 5장의 기록은 길렐스의 귀중한 유산으로, 스튜디오 녹음에 비해 음향과 테크닉의 완벽도가 약간 처진다는 것 때문에 만점을 주지 못함이 안타깝다. 특히 이번에 새로 발매된 것은 최고의 수준임을 강조하고 싶으며, 그의 예술을 아는 데 빼놓을 수 없는 앨범임을 확신한다.

(c) 1998~ , 이영록 & 객석 ; 링크는 자유지만, 인용하시려면 우선 제게 메일을 보내 주시기 바랍니다.

Created ; 7th Apr. 2001

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