* RECORDS with ERROR ; Licensed Items

   정 경화/프레빈/런던 심포니 연주의 시벨리우스/차이코프스키 바이얼린 협주곡(Decca, 70년 녹음)이 성음 레코드에서 처음 정식 라이선스 LP(SEL SD RD 001)로 출반된 이래(72년인가... ??) 우리 나라 라이선스 음반의 역사는 어느 새 30년이 다 되어 간다. 성음(DG, Decca, Philips, Supraphon) 외에 지구 레코드(Sony, RCA, Erato), 서울음반(RCA, Hungaroton, Erato), 오아시스(EMI), 계몽사(EMI), 서라벌(Eurodisc) 등 많은 회사들이 라이선스를 냈고, 그 동안에 LP에서 CD로 매체가 바뀌었지만, 불행히도 내 생각으로는 라이선스 음반의 수준은 수입 음반과 비교할 때 LP시대 때보다 지금이 오히려 더 떨어졌다. 시간이 갈수록 나아져야 할 텐데 이것이 웬일인지 모르겠다. 그 때보다 음질에 대한 불평은 오히려 지금이 더 잦으며, 내지 번역 수준도 어떨 때는 정말 한심하기 그지없다. 옛날 라이선스 LP가 한창 나올 때는 (특히 성음의 경우) 수입이 있어도 가격과 음질을 저울질했을 때 음질이 약간 떨어진다는 소리는 있었으나 그냥 라이선스를 샀었는데(특히 원반 대비 성음 발매반은 쌌기 때문이다), 이런 문제가 있기 때문에 원래는 CD에서 수입과 라이선스를 별로 가리지 않던 나도 요즘은 우선적으로 수입을 고른다. 얼마나 문제가 잦은지, 아래 예들에서 직접 확인해 보시기 바란다. 이 정도가 필자의 50종도 안 되는 라이선스 CD에서 나왔으니, '불량률'이 얼마나 높은가.

   가까운 일본의 경우는 그래도 우리 나라보다는 상황이 한결 낫다. 물론 일본 음반 특유의 사운드 - 고역을 키우고 저음이 벙벙거리는 복각은 가끔 문제를 야기한다 - 와 일어 해설은 나도 좋아하지 않는데, 음반 해설서를 보면 우리나라 라이선스하고는 기본적인 태도 자체가 완전히 틀리다. 일본은 우선 본사에서도 기획하지 못하는 음반을 척척 찍는다(물론 빨리 폐반시키기는 하지만 ^^). 음반 시장 규모가 우리 나라보다 20배는 된다고 하니 이럴 수도 있지만, 최소한 저가 CD에도 기본적인 것은 다 있다. 좀 신경을 쓰는 경우에는 본사 발매마저 도저히 따라가지 못한다. 세부까지 다듬은 것은 물론이고 사진 자료 같은 것도 많아서, 좀 비싸기는 해도 '그 CD 값 하네'란 생각이 날 때가 많다. 개중에, 해설이 놀랄 정도로 대단한 CD를 몇 사례 여기 올린다.
   일본에서는 2년쯤 전에(1997년 경) 국내 생산 음반(일본에서는 自主盤이라 한다) 판매보다 수입반 판매가 더 많았다고 전례없는 일이라며 난리가 났다고 하는데, 자체 생산 음반이 오히려 수입보다 더 비쌌음에도 한 번도 수입반이 더 많이 나간 적이 없었다고 한다. 내가 일본 음반들의 내지를 보면 족히 그 이유가 짐작이 간다. 언제쯤 우리 나라 라이선스 음반들은 좀 '제대로 되어서' 나올 수 있을까? '한-일 수준의 차이'가 음반에서도 보인다고 하면, 이건 나만의 생각일까?

NB] 주로 유니버설 라이선스가 많이 손에 들어오다 보니 유니버설의 예만 들었는데, 다른 회사들이라고 별로 더 나을 바가 없음을 알려 두고 싶다.

    7. Licensed Items

1) 바르토크; 현악 4중주곡 (전 6곡)

- 노박 4중주단
- Recording ; 1965
- Philips DP 2762(442 284-2)
- 최초 게재 ; 하이텔 고전음악동호회, 게시판 8번(음반 정보), 1205번(1997.9.1.)

   내지 번역 문제이다.

        번역 ; 그의 선우 코렐리가 언급하듯이

   나는 원래 바르토크에 대해 관심이 있었기 때문에, 그의 친구 중에 코렐리라는 사람이 있었는가 한참 생각해 보았지만 그런 사람은 전혀 없었다. 그럼 코렐리는 도대체 누구란 말인가? 음악사에서 내가 아는 코렐리라면 17(16?)세기 경 바이얼린 주법을 확립한 사람 뿐이다. 원문을 볼 수밖에 없었는데...

        원문; as it did his friend Kodály

   세상에... 코다이를 코렐리로 번역해 놓다니. 선우(아마 善友겠지)라는 말도 알기 힘들 것으로 생각하는데, 더군다나 이런 실수까지... 차라리 전혀 음악에 대해 모르는 사람이 번역했다면 이런 실수는 없었을 것으로 생각한다. 번역이 있는 것은 좋지만, 왜 잘 다듬어지지 않은 번역을 내보내 엉터리라는 말을 들어야 하는가?

2) 베토벤; 변주곡, 바가텔, 론도, 메뉴엣 외

- 플레트네프(p)
- 녹음 ; 1997
- DG 5381(457 493-2)
- 최초 게재 ; 하이텔 고전음악동호회, 게시판 8번(음반 정보), 1489번(1998.3.)

   내지 번역에 문제가 있는 경우이다. 번역과 원래 문장을 비교하면 다음과 같다.

   나는 우치다의 슈베르트 즉흥곡 내지의 문제를 지적한 것처럼(아래 글) 이 내지를 꼼꼼히 읽어보지는 않았다. 하지만 관용명을 잘못 사용한 것은 지적하지 않을 수 없다.

1. 'Electral Sonata'는 단순히 '선거 소나타'가 아니다. '선거권을 가진 제후'가 원래 의미이다(신성 로마제국 황제를 선출하는 권리이다). 이 번역대로라면, 소나타가 선거라도 하는가 아니면 선거를 묘사한 소나타인가? 그것도 아니면 제목이 '선거'라고 붙은 소나타인가? ^.*
2. 'Original theme'의 의미는 여기서 '독창적인' 이라고 볼 수가 없다. 이 곡 (op.34)의 주제가 특별히 독창적이라는 뉘앙스를 주는데, 실제로는 베토벤 자신이 주제를 작곡했다는 정도의 의미일 뿐이므로, '(베토벤 자신의) 창작 주제'라고 해석하는 편이 옳다.
3. 가장 나를 재미있게 한(!?) 번역이 '좋아하는 안단테' 였다. 이 곡이 어떤 곡인지 나는 한참 생각을 해야 했다. 이미 '안단테 파보리'로 굳어진 제목을 왜 번역을 해야 하는가? 비슷한 사례를 억지로 만든다면, "슈베르트 현악 4중주곡 14번 d단조 D.810, '사망과 여인'"이라고 곡명을 소개하는 것이나 다를 것이 하나도 없다. ^.^

   한국 폴리그램은 라이선스를 내기 전에 음악을 아는 사람에게 내지 사전 교정을 시켜 주거나, 아니라면 음악을 아는 사람에게 번역을 맡기기 바란다. 소비자들이 괜히 '라이선스 형편없다'고 불평을 하는 줄 아는가?

3) 슈베르트; 즉흥곡 D.899, 935

- 미츠코 우치다(p)
- Recording ; 1997
- Philips DP 4762(456 245-2)
- 최초 게재 ; 하이텔 고전음악동호회, 게시판 8번(음반 정보), 1422번(1998.1.20.)

   이 음반도 내지 번역에 문제가 있다. 얼마나 문제가 있는지 독자께서 판단해 주시기 바란다.

   '가을'이 11월이 된 것은 별 문제가 아닐 수도 있다. 옳을 수도 있으니까(내가 본 두 자료에서는 모두 10월이긴 하나 그냥 넘어가기로 하자 ^^). aching을 잘못 보아 arching으로 봤을 수도 있으며, cimbalom(침발롬; 헝가리 민속 악기)를 심발로라고 한 것은, 사실 모르는 사람이 많은 악기니 번역자가 잘 몰랐겠거니 할 수도 있다. 단 하나, 도저히 그냥 넘어갈 수 없는 것은 위의 두 번째 예이다. 두 번 나오는 G가 전부 F로 된 것은 애교로 봐 주더라도, 뒤의 G장조를 F장조라고 하면서, 이 틀린 것에 맞춰 '내림표 하나'라고 원문에 없는 주석까지 넣었다. 속된 말로 안해도 좋을 일 해서 X 된 경우다. 독자를 얼마나 혼동시킬지 알 만 하다. 이런 번역은 차라리 없는 편이 낫다.

   우리 나라 음반 시장이 규모는 크다고 하더라도 '팔리는 것만 팔리는' 기형인 줄은 대강 다 알고, 누구 말인지 모르겠지만 "수입 음반 100개 들여와서 90개만 팔리면 손해다"고 하니, 장사하는 입장에서 수입 전혀 안 하고 라이선스만 찍는 게 좋은 거야 나도 당연하다고 생각한다. 그러면, 도대체 왜 라이선스에 대해 불평이 많은가? '고객은 왕'이라는 오래된 말을 구태여 꺼내고 싶지 않다. 한국 폴리그램은 라이선스를 사는 고객들의 의견에 대해 심각하게 고려해 주기 바란다. 맥크리시 지휘 '메시아'(Archiv)의 원반과 라이선스를 비교하면 여러 차가 나타난다. 표지 사진 인쇄의 질 문제는 접어두기로 하고, 음질도 논란의 여지가 있는 만큼 제쳐 둔다 해도, '고아원(또는 구빈원) 판'이어야 할 것이 '∼병원 판' 이라니? 또, 다른 게시판에 있는 윤정열(id; wamozart)씨의 '폴리그램 재사용 비디오' 문제도 그렇거니와, 내가 이 게시판에서 든 숱한 오역을 여기서 다시 끄집어내고 싶지 않다.
   나는 한국 폴리그램에서 일본 제작 수준으로 음반을 만들어 달라는 요구를 하는 것이 아니다. 솔직이 헬무트 발햐 연주의 바흐 쳄발로곡 전집(도시바-EMI TOCE 6887∼99)이나 낱장 발매인 '골드베르크 변주곡'(도시바-EMI TOCE-3110)의 해설이나, 발터 기제킹 연주인 드뷔시 피아노곡 전집(도시바-EMI TOCE 6147~50)의 해설을 보면 '우리 나라는 왜 이래야만 하나?'하는 생각이 나지만 말이다(보지는 못했지만 드뷔시 전집의 경우 본사 복각 음반보다도 해설이 나을 것이 틀림없다). 최소한, 사실을 뒤바꿔 놓는 엉뚱한 번역이나 해설은 나오지 않았으면 좋겠다. 위에서 오역이나 오자, 오식이 나온 예를 볼 때, 도대체 음악을 아는 사람에게 사전 교정을 시키는지 의심스러울 지경이다. 이러면서도 '왜 라이선스를 안 사는가? IMF 시대인데, 수입을 안 할 테니 라이선스를 사라!'고 자신 있게 말할 수 있을 것인가? 고객이 만족할 수 있을 정도의 물품을 만들고 팔아야 하지 않을까? 설마 나는 한국 폴리그램에서 '이 정도면 되겠지'라는 현실 안주적인 사고 방식을 갖고 있다고는 생각하기 싫다. 분발하기를 바란다.

3) 일본 발매 음반의 사례

   일본에서도 가끔 이상한 음반이 나오지만 대부분은 그렇지 않으며, 특히 내지는 충실한 편이다. 우리 나라처럼 번역으로만 머무르지 않고, 자국 내 음반 평론가들의 평가와(대부분 이 음반 좋다는 말이기는 하지만 ^^) 필요하면 음악 전문인들에게 자문을 구하여 악보 사진 등의 추가 자료를 수록하며, 연주가 당사자와 인터뷰도 한다. 일본 MCA에서 2~3년 전에 Westminster 레이블의 구녹음을 대대적으로 재발매했을 때, 일본 레코드 잡지에는 발터 바릴리(Walter Barylli)가 재발매에 맞춰 쓴 글과 사진이 실려 있었다. 빈 무직페라인 4중주단의 베토벤 현악 4중주곡 전집(Platz PLCC 606~613)에는 대푸가의 반 마디가 잘려나간 문제가 있었으나, 빈 음악동우회(Gesellschaft der Musikfreunde) 회장과 주일 오스트리아 대사의 글도 올라 있는 등 내지 자체는 사실 매우 충실하며 볼 만 하다. 내가 내지까지 본 일제 음반은 대략 200종 이상은 된 것 같은데, 그 중 해설 수준이 상당히 좋은 것을 여기 올려 놓는다.

(1) 바흐 ; 쳄발로곡 전집

- 헬무트 발햐(cemb. by Ammer - Modern Model)
- Recording ; 1958~62
- Toshiba-EMI TOCE 6887~99

   이 음반은 현재 HS-2088 시리즈로 모두 낱장으로 쪼개어 우리 나라에 저렴하게 수입되었으니 아주 자세히는 설명을 하지 않아도 될 것 같다. 이 시리즈의 낱장 해설을 볼 기회가 있었는데, 곡 해설 부분은 이 전집의 해설과 같았기 때문이다.

   내가 갖고 있는 것은 HS-2088이 나오기 전 발매된 전집인데, 원반 LP의 해설은 어떤지 모르겠지만 이 전집의 해설에는 발햐의 어린 시절부터 그의 일생이 상당히 자세히 들어 있으며(내가 본 어떤 정보보다도 더 자세했다), 곡 해설은 필요한 경우 악보까지 나와 있다(골드베르크 변주곡의 제 30변주인 쿼들리베트는 악보 없이는 이해하기 어렵기 때문인지 악보 예시가 있다). 더군다나 발햐가 연주한 현대 쳄발로와 히스토리컬 쳄발로의 차이점의 간단한 요약이나 최근 두 모델이 사용되는 경향, 제조 회사[Ammer] 사장의 말도 인용하는 등 쓸모 있는 정보가 매우 많다.

(2) 카미유 모란느 ; Erato 녹음 전집

- 카미유 모란느(Br), 여러 연주자들
- Recording ; 1957~61
- Erato WPCC 3391~96

   카미유 모란느(Camille Maurane, 1911~ )는 프랑스의 바리톤으로, 이미 전설이 된 샤를르 팡제라(Charles Panzéra)와 아마 가장 유명한 프랑스 바리톤일 제라르 수제(Gerard Souzay) 사이에 위치한 사람이다. 우리 나라에는 거의 알려지지 않은 편이나, 그의 전성기의 능력은 Philips의 'Early Years'(438 970-2)에 수록된 곡들을 들어 보면 잘 알 수 있다. 매우 까다로운 가곡인 뒤파르크의 가곡 녹음(1954,55년)은 팡제라의 EMI 녹음(1935,37년), 수제의 두 녹음(Philips 1962년, EMI 1971년)에 비해 조금도 떨어지지 않으며, 모노랄이지만 목소리나 녹음으로 보아 이 가곡집의 최상의 연주로 추천하고 싶다.
   이 Erato 전집은 여러 모로 대단하다. 단순히 Erato 본사에서도 기획하기 어려운 것을 해냈다는 의미만이 아니다. 원판 LP의 자켓 사진이 따로 실린 정도는 기본이다. 그에게 직접 사사한 일본인에게도 해설의 일부를 부탁했고, 특별히 그를 일본으로 초청하여 음반 관계자가 직접 인터뷰했다. 내가 가장 놀랐던 것은, 수록곡 중의 크리스마스 노래 중에서 부분적으로 일어 번역이 빠져 있었는데, 이 이유가 "소년 합창단의 발음을 알아듣기 힘들어서 일어로 옮기지 못했으니 양해를 구한다" 였기 때문이다(하기야 프랑스에서 발매될 때 반드시 자기 나라 말의 가사를 꼭 기록해 놓을 이유가 없지 않겠는가). 내지를 자세히 살펴보니, 불어를 받아 적어 일어로 번역한 사람의 이름이 나와 있었다. 아무리 뛰어난 연주자의 큰 기념 음반이라고 해도, 음반 하나 만드는데 이 정도로 공을 들이다니.... 정말 우리 나라에서는 상상하기조차 힘든 일임에 틀림없다.

   예로 들고 싶은 것은 이 둘 뿐이 아니다. 박하우스 항에서 올려놓은 것처럼 그의 최후의 연주회 음반(London POCL 2659/60)은 그의 마지막 모습과 연주회장 등 많은 사진 자료 외에, 최후의 연주회가 열린 오스트리아 케렌텐 지방의 지도 등 정말 별별 것이 다 들어 있다. 90년대 초 칼 리히터의 Archiv 녹음들을 일본에서 집중적으로 발매했을 때(아마 그의 10주기 기념이었을 것이다), 1958년의 '마태 수난곡'(POCA 2006/8)의 해설에는 바흐가 사용한 코랄들의 원래 작곡자가 누구인지까지 나와 있었다.

   이런 것들을 볼 때 한 마디로 부럽다. 일본의 모든 것이 다 좋다고 할 수야 절대로 없지만, 그렇다고 잘 하는 것을 일부러 무시할 이유는 없지 않겠는가. 그 철저함, 어떤 면에서는 무섭다.

(c) 1996~ , 이영록 ; 링크는 자유지만, 재인용하시려면 우선 제게 메일을 보내 주시기 바랍니다.

Created ; 21th Dec. 1999
Last update ; 5th Jan. 2004

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